アマプラで面白かった映画（24）罪人たち

 ロッテントマトで異例の98点、アカデミー賞を複数受賞した本作だが、日本ではイマイチヒットしなかったらしく、あっと言うまに映画館から姿を消した。

私も見ることが叶わなかったが、それもそのはず。

アマプラでやっと観れたが、とにかく人種差別に関する描写が多いのと、キリスト教の概念が入ってくるので、日本人には馴染みがなく、面白さが半減してしまうのだ。

ネタバレしないと語れないため、早々にネタバレをすると、この映画はホラー映画であり、主たる敵はヴァンパイアである。

だがあまりにもそれが唐突で、かなり笑った。ずっと黒人ライフの話をしてたのに、なんでだよ！と思った。

いわばハリウッド版鬼滅の刃的な要素がある。

この映画の鬼舞辻無惨は歌を歌う。歌って主人公の信頼を得ようとするが、主人公と音楽性が異なるため拒絶された。ちょっと鬼滅ミュージカル的な雰囲気もある。

主人公は黒人でありブルースを愛す。無惨の歌はかなり古めかしく、内容にはアイルランドの地名が含まれていた。歌がヒントでもある。そう、こいつはもう何年も生きているから、音楽性がアップデートされていない。

また、主人公は白人を嫌う黒人である。アイルランド出身の無惨は明らかな白人だ。

これだけでも戦う理由はあるのだが、鬼滅には無かったが私的には欲しかった、「無惨が仲間を求める理由」は、本編では非常にクリアになっていた。(鬼滅って多分、無惨お友達が欲しい、だったんだと思ってる)

この作品での無惨は、ヴァンパイア同士でシンクロする能力を有していた。つまりこっからは人類補完計画となる。

無惨は噛みついた人間から能力を奪うが、同時に全員で知識と記憶も含めて、共有する。そして、ユートピアを作ろうと言うのだ。

果たして人類補完計画は正しいのか？

昨今、AIが幅を利かせたおかげで多くの人が気付いていると思うのだが。

例えば、私はデザイナーなので言うけど、街の看板やミニポスターが８割AIになって来てるのは気持ち悪い。

AIはいわば人類補完計画の一端である。インターネットに残っている人間のデータを学習し、再構築しているだけなので、放っておけばデザインは全て同じになる。

色や写真が違うだろというツッコミがありそうだが、そもそもフォントが全部同じなのはあり得ない。たまに人間でも何でもかんでもおなじフォントでデザインするアホがいるけど、そんな感じだ。個性もコンセプトもない。

しかもAIのデザインって、カッコ良くは無いんだよね。

全部同じテンションで、テンプレの使い回しのように見える。

和食とピザとドイツ料理が全部同じテイストで良いわけがない。皆違うから面白いのだ。

私はそんなことを思いながら本作を観た。

また、白人の支配から逃れられた後の黒人たちの話だが、決して我々は自由ではない、という言葉が随所に出てくる。

ヴァンパイアがアホの子すぎて、集団で朝日に焼かれる様は、ちょっと鬼滅でも見てみたいな思うシーンだった。

ヴァンパイアは数名生き残っているものがいて、実に満喫しているように見えるのだが、サミュエルの良い年の取り方を見ていると、やはり「おいたわしや」と言いたくもなる。

この映画の素晴らしい点として、音楽とルックが挙げられるのではないかと思う。

ルックは本当に素晴らしかった。

ダークな画面に黒人の肌が艶めかしく光り、これ以上上手く黒人を撮る人は居ないだろうと感じた。

1932年が舞台のため、レトロなアメリカの雰囲気も作り込まれている。

これに本格的なブルースをふんだんに加えているため、半分はミュージカル言っても良いくらいだ。この音楽が、ブルースに詳しくない私でもわかるくらい、本格的でカッコよくて世界観を盛り上げている。

反面、なぜかヴァンパイアが出てくると途端にチープなメタルロックが流れるのがおかしくてしょうがなかった。笑いたくなったらまた見るかもしれない。そこだけは非現実だから？なのだろうか。

ひとつ理解出来なかったのは、主人公が双子である必要性。

確かに敵対することにはなったものの、なんか成り行きだったし、必要性は無かったんじゃないだろか、、、

スモークのお守りに、スタックが触れられないのはちょっと面白かったかも。

あとニンニク食べる人狼シーンとかも、良い。一見蛇足なところも、含蓄があり、小ネタ多い気がする。

アマプラで面白かった映画（23）トゥルーマン・ショー

このメチャクチャ有名な映画を、なぜかアマプラで見れず、

レンタルした時になぜか読み込み失敗で返金となるというトラブルにまで見舞われたので、放置していたもの。以来、アマプラのレンタルは怖くてなかなかできない。

ネタバレなしで語るのは難しいので、ネタバレするんだけども、トゥルーマンは生まれた時から「撮影」されていて、番組の主人公となっている。

「ランニングマン」とも似てるんだけど、リアリティショーの究極型である。

ランニングマンもそうだったけど、番組には視聴率が必要なため、周りのエキストラが色々と演技をして、トゥルーマンが番組だと気づかないように調整してるんだけど、それがちょいちょい可笑しいところもありつつ、本気で考えると非常にシュールでありサスペンス味さえある。ランニングマンはサスペンスだし。

だけどジムキャリーの演技もそうだけど、この作品はその深刻なマスメディアの人権侵害を軽いノリで皮肉を交えたユーモアで包んでいるところが大変良い。

星新一をコメディ映画にしたらこんな感じだろうか。

以前「なすびの懸賞生活」がトゥルーマンショーみたいだと批判されたことがある。

それはそうなのだが、なすびの場合本人の了承があるので、ちょっと難しいところではある（私は人権的にはかなりきついものがあるとは思うし、あんまり見てなかったけど）。

まあ、なんだかんだで主人公は「どうやらおかしい」と気づき、脱出するためにあらゆる手段を講じるんだけど、その辺はジムキャリーの演技が素晴らしいと思う。

エンディングも非常に爽やかで、まるでマグリットの絵画を見ているようで美しい。

トゥルーマンの人生を、生まれる前から（とプロデューサーは言ってるがｗ）拘束し、本当に好きだった女性も引き剥がし、父親は死んだことにして利用しまくってる恐ろしい番組なんだが、それもなんというか、「TV番組ってそういうもんだよね」という皮肉で包んでいるところが、なんとも強い。この時代だからできたコメディとも言えるんではないか。

個人的には最後にエド・ハリスが演じるプロデューサーが、トゥルーマンを止めるシーンが、ちょっと泣けるんだよね。とてもいいシーンだ。エドハリスの演技もすごくいい。

このプロデューサー、トゥルーマンを散々利用してお金を稼いだのに、おそらく愛してしまっている。

「俺の作った世界の中にいれば、怖いことはないんだ」とまるで、息子のように言い聞かすのである。

トゥルーマンが、セットの外に出ないように、トラウマを植え付けた本人なのに。そう、トラウマを植え付けてまで、彼はトゥルーマンを守りたかったのだろう。

自分の商品であり、自由に育てられる息子みたいなものなのだろう。

歪んだ愛情なんだけど、ここでトゥルーマンが自立を選んで出て行く時、「子供の親離れと、親の子離れ」の話でもあるんだなと感じた。 

そして最後のオチが最高である。私はこのオチが全てだと思っている。オチで視聴者が、「別の番組に切り替えるか」「TVガイドある？」

これが本当に最高だった。そう、TV番組なんてそんなものだ。なすびが終わったら、あいのりかもしれないし、バチェラーかもしれない。

ディクロージャー・デイが良かったので小論文書いた（ネタバレあり）

 映画.comに投稿したものですが、ネタバレで伏せられているのでこちらに転載してみます。

ところで、オデュッセイアと比べるものでもないけれど、スピルバーグは愛の伝道師だと思いました。どうも、、ノーランのはダメだな。しっくりこないです。どうせなら愛とかかなぐり捨てればいいのに。

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スピルバーグは50年近く前に、「未知との遭遇」を作り、それから何かと宇宙人を出したがる宇宙人大好き監督である。こないだもインタビューで「宇宙人になかなか会えない」とぼやいていたとか…。

50年経った今、この映画を作る意味、私にはよく伝わってきた。

あまりにもタイムリーなテーマであった。ニュースでは連日、戦争に突入しそうな世界状況を報道している。人々は、（これ世界どこでも同じですね）物資が足りなくなるのではないかと、ガソリンスタンドやスーパーに詰めかける。まさに今がそうだと思う。ヨーロッパでは突然警告が発せられたり、日本もじわじわと軍事に向かっているように思う。

このタイミングで「Disclosure（開示）」することに意味があるんだと思った。

この映画は、サスペンスやアクションの形をとって観客を惹きつけてはいるが、その本題は「開示する意味」にある。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の「メッセージ」にも似たような、メッセージ性の強い映画なのだ。だから、SFスーパー超能力エンタメものとか思っていると、はて？テンションが低いし、意味がわからない、となってしまう。

ジェーンはクリスチャンである。ここも大きなポイントである。ジェーンがいるから、我々は「神とは何か」「信仰とは」を考えることができる。ジェーンは十字架を握りしめながら脳にダイブされることに抵抗するが、最後は十字架を落としてしまう。一時的には信仰が敗北するのだ。

これは人間の「信仰」に対する挑戦である。敵であるスキャンロンは宇宙人から奪い取った技術（デバイス）で、信仰を打ち砕こうとする。しかしスキャンロンは、以前は愛妻家で、人を尋問や洗脳するなどしたことはなかったらしい。

これは愛の物語である。スピルバーグはずっとそうだった。怖い映画も作っているが、いつも善人は救われ、悪人は酷い目に遭う、という王道の筋書きであった。今回の最大のヒントは「E.T.」にある。子供の時は単純に面白いワクワク映画だと思ってみていたが、大人になって見返したら号泣してしまった。スピルバーグは永遠の少年なのである。宇宙人から利益を得ようなど、微塵も考えていない。主人公の家に押しかけてくる科学者たちは無言で無粋で、化け物のように描かれていて、大人たちの恐ろしさが如実に描写されていた。

ディスクロージャー・デイはその最たるもので、大人の視点から描かれる「E.T.」だと思っても差し支えないだろう。大人たちは物質主義で利己的になり、「共感力」を失い、愛と信仰を忘れていく。少年は記憶を無くして大人になり、なぜか宇宙人からのメッセージを理解できることに気づく。宇宙人は、マーガレットとダニエルが子供の時に、能力を授けることにした。なぜなら、子供の方が、利己的ではないからだろう。

そして「キューバ危機の再来」とも言える戦争前夜に、その能力を突然呼び覚まし、情報開示するために奔走させる。現代の人間は「フェイクか？AIだろ」と当然疑うが、ビデオ映像の多さから画面に釘付けになる。

昨今、様々な都市伝説が本当だったという証拠が「開示」されている。エスプタインの件は、全てのファイルが開示された（らしい）。ジャニー喜多川の件もそうである。私がティーンの頃は、ジャニーズ事務所のよくない噂はあくまでも都市伝説レベルだったが、生々しい証言が出てきて、本当になってしまい、ジャニーズは実質無くなってしまった。

我々はもう、噂やゴシップをあんまり笑って流している場合ではないのかもしれない。

ところで減点理由によく挙げられているのが、宇宙人のデザインが50年前から変わらないところだ。だが、これもあえてなのだろう。開示される映像はだいぶ前のものという設定だし、そのころはグレイが普通だった。スピルバーグの中では「グレイ」こそが宇宙人なのである。そもそもプロジェクトヘイルメアリーを読んでも思うのだが、酸素と窒素の化合物を宇宙人が呼吸できるのだろうか？重力は？など、ツッコミどころ満載なのだが、そこは逆手に取るべきである。宇宙人は事前に自分が地球の重力に耐えうるか、空気の構成要素などを調べてからやってきたのだと考えるのが妥当だ。（ここは忖度）

あと大人向けだからというのもあるが、セリフが多いのもマイナスである。（内容的にどうしても多くはなるんだろうけど）

最後にマーガレットが伝えようとしていた、宇宙人からのメッセージは、おそらく、「戦争をしている場合ではない。あなたたちは愛する人たちを失いたいか？人間に滅亡してほしくない」などの激励と愛の言葉ではないかと推測している。ここで主人公たちや宇宙人がその力を行使して攻撃してしまうとメッセージが崩れてしまうため、あくまでも、マーガレットたちは愛の伝道師なのである。

オデュッセイア：クリストファー・ノーランを揶揄・批判する記事

オデュッセイアを見て、様々なポッドキャストが更新されつつあるが、どの人もかなり笑っていて、私もかなり笑ったのでノーランの悪い癖などをあげつらう性格の悪い記事を書いてみたいと思います。

ノーランファンの方にはごめんなさい。前からちょっとノーランの映画には疑問を感じていたので、、答えが出てきたかなあなんて思ってます。

「男のロマン」の強調

もっとも有害なのは「ダークナイト」ではないかと言われている。私はあのバットマンがかなり嫌いで、今もほとんど見る気が起きない。まあ、そもそもバットマンというのは成人男性の夢なのだろうけど・・・

今回は主人公オデュッセウスの雑なリーダーシップ（犠牲者多数）が有害だと思ったのだが、ゼンデイヤお姉様が白い目で見ていたので、基本的に有害な男性性への批判とも取れる。そもそも、戦争でやらかしたことを後悔はしていた。そういう意味ではよかったのかもしれないが、木馬におっさん詰め込むのとかもう見てられない。汚いししんどい。

また、「セイレーンの歌を聴いて生還したい」と謎の見栄を張るシーンは本当にマジでくだらなさすぎてもうそのまま逝ってくれと言うのが女性視点での感想である。

ましてマット・デイモンがやるとなんとなくアホさがMAXで大変良かった。マット・デイモンが悪いんじゃないんですよ。彼、なぜかそう言うちょっとアホな役が回ってきやすい気がするのです。あとよくトークショーでいじられてるから・・

貧乏人を透明化しがち

ノーラン映画はお金持ちが活躍しているイメージが強い。

オッペンハイマーなんかはその最たるもので、どんなにオッペンハイマーが後悔していても、ほんのちょびっとでも、広島や長崎で原爆の被害で皮膚が爛れた人間などを写すことはなかった。

バットマンなんかもそうで、ブルース・ウェインはヴィランには目を向けていて、リッチなパーティーに参加するために無理はするが、貧困に喘ぐゴッサムシティなどの描写はなかった。

ホワイトカラー、上流階級の発想なのだ。おそらくノーラン自体がそういう人なのだと思う。この点は以前から少し鼻につくなあと感じていた。

オデュッセイアでは、兵士が出てくるのでその点は少し緩和されていたかなと思うが、相変わらず上層部の人たちがパーティーしてるシーンは多かったなあ。差別表現もなかなかすごかったですね。

確かに映画はエンタメだし、貧乏人見たくないみたいな気持ちはわからんでもないが、共感は得にくいかなと思ったりする。

プロットを説明したがるが、情緒がついてこない

特に主人公のお気持ちが分かりづらい特徴がある。周りは主人公を批判したり、あれこれ言ってくるのだが、、

あれは主人公イコール視聴者だからなのだろうか？マット・デイモンを選んだからかなとも思っていたが。マット・デイモンって決して無感情ではないんだけど、どことなくドライな役者というイメージが強い。エモーショナルなシーンをあまり見たことがない。

あまりにも感情が読み取れないため、ノーラン映画は心に残りにくいのだが、それも「男らしさ」なのかもしれないと思うこともある。私はなぜかインターステラーを何度見ても感動しないのだ。多分、説明しすぎなのでは？と思う。

テネットもそうなのだが、説明を反芻してる間に色々起きてしまうので脳が疲れてしまうのだ。そこに無理やり「はいここで感動してください」みたいなシーンを入れ込むのでちょっとウザいなと思っている。押し付けがましいというか・・・

アクションが下手くそ

今まではそれほど気にはしてなかったが、確かに今回アクションはほんと苦手なんだなと感じた。特に言われているのが終盤、オデュッセウスが身分を明かして、周りが襲いかかってくる山場である。

長かったのがいけなかったのかもしれない。間が持たないので、刺せそうなのに刺さないみたいなシーンがあってどうしても笑ってしまった。

「状況説明」で終わってしまうノーランの悪い癖がここにも出てそうだと思った。合理主義なのでアクションシーンに興味がないのかもしれない。

アクション映画というのは、アクションで大半が成り立っているため、むしろストーリーがおざなりになりがちである。

そこのバランスが取れている「トワイライトウォリアーズ」あたりと比べれば何かわかるのかもしれんが、香港アクション映画って緩急本当にうまいからね。

例えば、武器の種類が5種類くらいあれば、それをとっかえひっかえ見せてって、一番やばいのを最後に持ってくるとかね。あとスローモーション使ったりとか。

中途半端に知性的

ノーラン監督って頭の良さそうなプロットを長々と説明してくれるんだけど、どう考えても理屈が合わないところがある。それで、頭の良い視聴者がツッコミを入れていくと、結局「無理じゃん」ってなるんだが、そこは「フィクションだから」で逃げてしまう。そして、インタビューでは「全部説明するものではないんですよ」って無粋なこと聞くなムーブをかます。

しかし作ったのはノーランなので、「嫌なら見なきゃいいだろ」で終わってしまうのが、なんとなく気分悪いのは私だけではあるまい。

その点では、オデュッセイアはギリシア神話だしもともとプロットがめちゃくちゃなため、あんまり気にしなくて良かったのが、今回功を奏していた。が、そのせいで、「ノーランに話を考えさせない方が良いのでは」「原作付きの方が映画化上手そう」という結論が囁かれている。

オデュッセイアは皮肉にも、頭を使わなくて良くて荒唐無稽だったので、楽しめた。

最後ぶん投げる

大体最後本人が飽きてきたのかぶん投げる。これは前から結構気になっている。インターステラーや、テネットも同じくである。今回はマット・デイモンがイカダに乗って戻るところは端折られた。

来るまで死ぬほど大変だったよね！？？？どうやって戻ったんや！！イカダ、ほとんど水に浸かってたが。

まあ、その後の王座を取り戻すシーンが長いので端折ったんだろうけど、色々突っ込みたくはなる。

ではノーラン監督映画の良い特徴は？

やはりエンタメ映画をでっかいスケールで撮れるところだと思う。

理想の画は彼の頭の中にあるのだろう。

ただ、個人的にはIMAXカメラにこだわりすぎだと思う。

これはデジタル業界にいるからよく感じることなんだが、ツールそのものにこだわりすぎてはいけない。それより、どうしてもIMAXのフィルムで撮りたい画がそこにあるかどうかなのだ。

この話をするといつも、NOPEで撮影に執着しすぎて犠牲になったカメラマンのことを思い出す・・・・・フィクションだけど、ノーラン監督を揶揄っているのではないかと本気で思っている。

また、ビジュアルを追求する点は素晴らしいと思う。おそらくビジュアルがほとんどなんじゃないだろうか、、

オデュッセイアで言うと、冒頭の木馬は本当に素晴らしいと思ったし、途中で出てくるライストリュゴネス族たちの鎧デザインも素晴らしい。

メインビジュアルとして使われるアガメムノンの鎧デザインは言うまでもない。

しかしアガメムノンが何かすごいみたいなシーンはなくて、まさか幽霊として出てくるのが一番重要なシーンだとは思わなんだ・・・しかもセリフは「嫁の浮気に気をつけなさい」である。イタタタ。

ビジュアルを追求してるのはいいんだが、カリプソのシャーリーズ・セロンは確かに美しいんだが、ただのシャーリーズ・セロンなんだよね。

なんていうか、カリプソを演じているのではなく、「シャーリーズセロンの美しさを見せたい」みたいなメッセージしか受け取れなかった。

その点では、アン・ハサウェイの方がやはり役によく馴染んでいた、ちゃんと「歳をとってる」風にメイクしていたのが素晴らしいと思う。彼女は最近多くの映画に出ているが、どれもこれもきちんと役に合わせてこなすので本当に優秀だと思う。30〜50代くらいまで、幅広く演じ分けているよね。

最近改善されたなと思ったところ

「オッペンハイマー」あたりから女性の不満などを描き始めたので、女性の扱いはだいぶ良くなってきたと思う。まあ、相変わらず女は待たされてばっかですけどね。

だが、テネットやバットマンはマジでやばかった。こんな男尊女卑の映画を好きと言うのは難しいかも、と思ってたｗ

総じてノーランは少し偏っているというか、決して優しい男性ではないんだろうなと思う。撮影は効率がよく、どんどん進むからやりやすいと役者は言っているが、多分それは、画が撮れれば良くて、感情の描写を捨ててるからではないかなと私は少し疑っているのだ。

個人的には絶対結婚したくないタイプの男性である。

アマプラで面白かった映画（22）ランニング・マン

当時結構話題になっていたが、私はデスゲーム系の映画やドラマが嫌いで、イカゲームも全く見ていないｗ

しかし、これ序盤はありがちで平凡だったが、途中から大変面白くなったのでブログに書くことにした。

前提あらすじ：

主人公はグレンパウエルが演じており、娘の医療費すら払えないためこの「ランニングマン」というTV番組に応募し、見事ランナーとして選ばれる。日本のバラエティ番組でもあるように、「ハンター」が「ランナー」を追うのだが、原作がスティーブンキングだけあって、捕まると殺されるｗｗ番組は視聴率をあげるために、主人公やその奥さんまでを悪役として描き、それに生成AIを使う始末。つまり映像の半分くらいはうそっぱちであり、主人公は母体に疑念を抱き、その正体を暴こうと画策する・・・

後半に入って、エルトンっていうど変人・・・というか狂人が現れるのだが（主人公が助けを求めて辿り着くのだが）こいつの狂気が半端ではない。

私は映画に出てくるこういうど変人狂人が大好物である。

特に面白かったのは、まず母親がもっと狂ってしまっていて、緊急ボタンみたいなのがあるんだけどそれを押すと、ハンターがランナーを追って家に押しかけてくるのだ。

エルトンは仲間なので押してはいけない！と最初は母親を止めるのだがなぜかエルトンが押してしまう。この辺から爆笑だった。

グレンパウエルは完全にツッコミ役になり、「なんでやねーーん」の連発だった。 

エルトン明らかにインドア派なんだが、家に仕掛けた大量のトラップを次々発動、ド派手に戦い、脱出もカーチェイス。おっ始める前にMONSTER飲んでた時点で察するべきだったか。

どうなったは実際にご覧ください。

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まあエルトンっていうおもしろキャラはとりあえずおいておきますが。

スティーブンキングのプロットが素晴らしいなと思ったのは、やはり大きな組織、体制に対する疑念や抵抗ですね。

日本でもマスコミは「マスゴミ」なんて呼ばれてますが、フジテレビの没落なんかを彷彿とさせました。

途中で車移動のために捕まえたアメリアという女性はTVで放送された生成AIのフェイク映像を信じて主人公を罵倒します。しかしその後すぐ、アメリアのフェイク映像がTVで流れます。

すごいうまいなと思っていて、今って、SNSにも大量のフェイク動画が溢れてるわけですよね。クマが出没した映像が完全フェイクなのに騙されてた自治体とかもいましたね。

VIVANTでもそれをしょっちゅうネタとして使ってますが、これメタ的な要素があって、視聴率を上げるために今後生成AI映像が使われる可能性はあるわけです。

あと面白いなと思ったのが、TV番組は視聴率や支持が欲しい、「スターが欲しい」ので、最後のランナーである主人公をなかなか殺しません。

プロデューサーは主人公を怒らせるために嘘をつき、さらにギャラをちらつかせる。視聴率を搾り取るために、ギリギリまで使い倒そうと考えています。これは現実でもあることで、ロングランだったはずのコンテンツが昨今どんどん廃れてきていますよね。拝金主義がコンテンツを劣化させ、スターは老齢。インディジョーンズなんかを思い出しますね。

よくある手口ではあるのですが、では、主人公はどうするのか？というところが見どころではあり、また視聴者が何を信じるか、本当のスターとはなんなのか。色々、考えさせられました。

もしこれが原作通りであれば、スティーブンキングは、1980年代にすでにTV業界はおかしいと思っていて、生成AIがない時代でも、映像がフェイクである可能性を考えていたんだと思います。全く古さを感じませんでした。

また、ただ殺しあうだけのデスゲーム系コンテンツや、なぜか恋愛を絡めたがるコンテンツよりはかなりディープでよかったです。

エドガーライトらしさは？

私はあったと思います。まあそんなに見てないですが、、

ベイビー・ドライバーのようなちょっとイカれたテンポは、エルトンのくだりで遺憾なく発揮されていますｗ

結構速いので目を離すとわからなくなったりします。

あと、ケイティ・オブライアンはもっと使って欲しかった。ビジュ良くてこの辺はエドガーライトで良かったなと思ったけど。

アマプラで大変良かった映画（21）キャリー

キャリーは何種類かあるようですが、元祖1976年版を見てみました。

さすがだよスティーヴンキング、

別に全てがいいとは言わないがね。監督によっても表現が違うし。

スティーヴンキングの作品って高確率で「毒親」「機能不全家族」が出てくるじゃないですか。今回もその典型で、主人公が女子なのが良いですね。

キングにとっては父親が確執だったようですが、まあ同性の親とは何かしら確執が起きるようです。長女VS母親というのはよくある構図で、私もいまだに母を信用しきれていません。ここぞというところで毎回裏切られます。

そして「キャリー」はその最たるもの。

「初潮」で母親に裏切られる。これはトラウマですね。私はまだ怒ってますよ。私はもともと経血量が多く、初回から強烈だったようです。アメリカのナプキンは比較的分厚いので、親が買ってくれていれば問題なかったのですが、母は、娘はまだ生理が来ないと思ったのか、日本のペラペラのナプキンしか持っていませんでした。

母はアメリカで初めて娘の月経に遭遇するわけですから相当ギクシャクしていました。当事者はもっと顔面蒼白でした。漏らさないようほとんど足を動かさないよう気をつけていました。ですが、SNSが普及してから、もっと酷い家庭もあったことがわかり、少し安堵し、世の中、なんとかならんのか、と思ったものです。 ちなみに月経に関してはこの後もう一度派手に裏切られます。

キャリーに関しては、そもそも生理に関する情報が与えられていませんでした。そのため、ロッカーでいきなり生理が始まったキャリーは大混乱に陥り、同級生にはタンポンを投げられていじめられます。（この表現は現代だと考えにくいですが、当時は確かに生理のケアが自分でできないと冷ややかな態度を取られがちだったように思います）

私の時代もまだインターネットがありませんでしたが、唯一学習雑誌が買い与えられていたのが救いでした。おそらく、そのために（親がちゃんと性教育できない家庭のために）あの雑誌は存在したのだと思います。（なおロリエなどの会社がスポンサーとしてついていたので、予算は潤沢だったようで、綺麗な漫画がついていてわかりやすかったです）

この時代の母親は私の母を含めて、娘の第二次性徴を嫌がる、禁忌とする人が多かったようです。

キャリーの母は極端なカトリック教徒のようで、「イブはアダムの肋骨から作られた」「あまりの弱さに罪を招いた」などと娘に説いて聞かせます。

つまり「あなたは女になった」「罪深い女に」というわけです。

さて「シャイニング」に代表されるように、キングの作品には不思議な力を持った子供がよく登場しますが、キャリーも能力がありました。それはテレキネシスでした。これがうまく使えれば良かったのですが、極端ないじめを仕掛けられたキャリーはクライマックスで能力が暴走し、プロム会場を大破壊してしまいます。

キャリーは作られたモンスターとなりました。

最後の良心で母親を助けようとしますが…そもそも、まるでキリストのように、彼女を磔にしたのはキャリーなんですがね。

毒親はなぜ毒親となったのか

毒親はこの世で最もポピュラーなヴィランです。バブル世代でもたくさんいます。なぜなら、バブル世代は一見お金があり楽しそうですが、まだ家父長制度が一般的でした。

よほどの能力がなければ、見初められた男と結婚し、子供をもうけるのが普通だった。

私たち氷河期世代は金はありませんが、自由がありました。そして金がないので、結婚を押し切られなかった。金がないことを理由に結婚を断ることができた。だから意外と自由に生きています。これを見て、多くの主婦は苛立つようです。

毒親の爆誕です。

しかし、結婚して子供を作るとまた別の毒親が爆誕しかねないし、そもそも生理がきただけで色気づきやがってと突然謎の拗らせを発生させるわけです。

「キャリー」もそうですが、娘の胸が膨らんできただけで「穢らわしい！」とブチギレる。その割に、30代で独身だとわざわざ見合い話を持ってこようか？などと言い出すのだから、あまりにも身勝手がすぎる。この世代の親というのは、あまりにも人権や教育に対して未熟すぎる人が多い。

毒親は、私たちの世代で終わらせなければなりませんね。

この作品は今度ドラマになるそうです。

私としては、彼女のテレキネシスでいじめっ子へ復讐する姿をもっと見たい！と思っていますｗ

キャリーはまず初潮で血を見て、次はいじめから、最後の大乱闘まで、血がつきまとう話です。キングが生理の恐ろしさや出血量を見たかどうかわかりませんが、女性が定期的に血まみれになりながら生きることが、ホラーであることを、よく理解していると感じました。なお出産も血まみれらしいですね、私は分娩室入れてもらえませんでしたけど。

生理の生々しさを見てドン引きする男性がいるらしいのですが、出産立会いしたら卒倒するんではないかと思いました。

「ラスト・サバイバー」よきです

予告編の映像美に惹かれて観に行きました、映像の美しさはリドリースコットクオリティで、期待を裏切りません。

あのおじいちゃんは、エイリアンの続きを撮るぞとまだ息巻いているそうです。何歳まで撮れるのでしょうね。巨匠はもはや、体力がどうかというより、呼吸するように映画を撮っている気がします。なんでもそれなりに撮っちゃうんでしょうね。

雰囲気は、「ラストオブアス」を想定していましたがまさにその通りで、ストーリーすら少し似ています。

ポストアポカリプスもので、ウイルスが蔓延し人口が激減した地球で、残ったサバイバーが各地に別れて細々と暮らしています。ただ、感染者がゾンビ化してないだけ、マシでした（ゾンビ映画嫌いなのでｗ）。

ゲーム内では次から次へと人と出会い、別れ、平和な街もあれば、危険な街にも迷い込みますよね。また、それぞれのコミュニティが存在するところまで同じでした。

キャラクターの配分がまた良かったですね。

主人公はジェイコブ・エロルディ、嵐が丘は見ていませんが、ヒースクリフは「不運な美青年でなければならない」ため、雰囲気はピッタリ。案の定唯一出てくる若い女性（マーガレットクアリー）と仲良くなって、警戒心を解いていっていました。しかもこの主人公は奥さんを亡くしているので、チャラい感じでもない。

この役者さん、大変スタイルが良く、ドアップでもひきでもかなり映えるので、今後も活躍しそうですね。走り方がめっちゃ綺麗でした。

イケオジキャラがなんと二名も！

主人公が一緒に暮らしているバディはジョシュ・ブローリン、めっちゃ頑固だがめっちゃ強くてスナイパーとして見張りをして、普段はゴリゴリの狙撃手なのですが、なんと、襲撃時には銃をそっと背中に回すとナイフを取り出し、スニーキングで襲撃団の首を狩りに行っていました。元海兵隊、プロですｗメタルギアかCoDみたいだったのでゲーム化するといいんではないでしょうかｗ

この人の戦い方を見てるだけでご飯三杯食えますかね。

お次はガイピアース、マーガレットクアリーの父役で、こちらもまた警戒心バリバリの頑固なじいちゃんなのですが、いざというときの機転の効かせ方、もちろん戦い方も遠慮がなくてカッコよかったです！！

やはりイケオジは栄養になるな。

あれっ？ウエポンズの校長ではないですか？

どう考えてもなんか不釣り合いなところに突然出演し、かえって記憶に刻まれてしまう、妙な役者それがベネディクト・ウォン。

マドンソクと同種に見えるので、どちらだかわからない時があるがなぜか、ベネディクトには「ウエポンズ臭」がある。そのくらいあの校長は衝撃的だったのだ。

彼は今回オーバーオールを着て、農場を経営していますが、大変不釣り合いで「校長！」な気分で見ていました。

あれは校長ですね

マーガレットクアリー、またもや美ボディを見せつける

ホットパンツに、ノーブラタンクトップで主人公の作業を手伝うヒロインシーマ。

カメラがマーガレットクアリーの美しい筋肉美の生脚を追うので、ついつい見てしまうのだが（てか、主人公を誘ってるとしか思えないが）そこでガイピアースのセリフが「作業に集中した方がいいんじゃないか？」で脳内爆笑した。わざと入れたな。

我々はまだ、サブスタンスの恐怖を忘れてはいない。

ラスアスもそうなんだけど、なぜか、リッチそうな場所に行くと組織が腐っている

これは不思議なもので、主人公がかすかに受信する無線を頼りについにとある街を見つけるんだけど、そこのシーンはもっと長くてもよかったと思うんだけど、明らかにきな臭い場所だった。

私思うんですよね、ラスアスも、結局長いものに巻かれなかった。まあ、今回のは極端だったけど、がんじがらめな規則や変な風習、犯罪で豊かな生活を作り出していたりして、結局大きい組織に属するのが合わなくて逃げてしまう。

フォールアウトと大変似ていた。

まあ、人の人生を表しているような感じがしました。

よくあるタイプのテーマである意味新しいものはあまりない映画ではあるんですが、リドリースコットならではの映像美と戦いの緊張感がありました。もちろん残酷なシーンも結構あります。

あと、主人公が飛行機操縦できるのがとてもよかった。エンジンを切って、しばらく風に乗るシーンとか本当に素晴らしいです。飛行機の表現や、銃の扱いなどはやはりリドリースコットクオリティでリアリティがありました。